האם אפשר להתפרנס מהיצירה שלך?

היצירה שלך נולדת מהלב, אבל העסק שלך נבנה מהבנה עמוקה של מספרים, תמחור ושיווק. כדי להפוך את התשוקה למקצוע מתגמל באמת, את צריכה יותר מהשראה — את צריכה לדעת איך לבנות נכון את הדרך. בואי לגלות איך עושים את זה.

בין סדנה ליריד מכירות – כל האמת מאחורי המספרים של עסקי היצירה

תארי לעצמך רגע: קמים בבוקר, מכינים קפה, ניגשים לסטודיו – והיום שלך מלא ביצירה, בהנחיה, ובהכנסה שמאפשרת לך להתפרנס ממה שאת באמת אוהבת.זה חלום של הרבה יוצרות – אבל האם הוא באמת אפשרי? האם היצירה יכולה לשלם את החשבונות, לבנות עתיד, ולהפוך למקצוע של ממש?

אחרי 9 שנים בסטודיו, ומפגשים עם מאות יוצרות, מדריכות וקולגות – אני כאן כדי לשים את כל הקלפים על השולחן: המספרים, האתגרים, והאפשרויות.בלי לייפות. בלי קיצורי דרך. אבל גם עם הרבה השראה ואמונה.

האם אפשר להתפרנס מהיצירה שלך?

בין אם את יוצרת או מדריכה לכל אחת יש את המסע שלה. יש מי שמוכרות בירידים, יש שמעבירות סדנאות, ויש שמשלבות בין השניים – כל אחת עם הדרך שלה. ובתוך כל זה – יש מספרים, והם חשובים לא פחות מהיצירה עצמה.

מודל היוצרת: שירלי מהדרום

תחום: יצירה ומכירה בירידים ואירועים

ותק בתחום: שנתיים

• היקף עבודה: 46 שעות חודשיות

• כמות תוצרים ממוצעת: 68 מוצרים

• מחיר ממוצע למוצר: 100 ₪

• סה"כ הכנסות: 6,800 ₪

• הוצאות חומרי גלם ואריזה: 1,250 ₪

• רווח לפני מסים: 5,550 ₪

הערה: אם שירלי תבחר להגדיל למשרה מלאה (בהתחשב בהוצאות נוספות), היא עשויה להכניס פוטנציאלית כ-22,000 ₪ – אך יש לזכור שמדובר בהערכה בלבד, והמציאות כוללת גם הוצאות נלוות כמו שיווק, עמלות מכירה, נסיעות ועוד.

מה חשוב לדעת?

זו תמורה מרשימה לרבע משרה, אבל זו לא קפיצה קסומה שהתרחשה בין לילה – אלא תהליך שנבנה לאורך זמן, הבנה עמוקה של שוק היעד, שיפור התמחור והיכרות עם ערוצי מכירה.

שירלי הגיעה לזה אחרי דרך ארוכה של למידה והתפתחות של כמעט שנתיים בתחום, להבין איפה נכון למכור, מתי, למי, ואיך להציג את היצירות כך שימשכו את הקהל הנכון .

מודל הכנסה המדריכה: אליה מהמושב במרכז

תחום: סדנאות יצירה לילדים ולמבוגרים

הסדנאות מתקיימות בביתה או בבית הלקוחות – חיסכון משמעותי בהוצאות שכירות.

ניסיון: 3 שנים

היקף עבודה: 40 שעות חודשיות, ולמעשה 6 סדנאות בחודש - כאשר נשאר לה מספיק זמן לעבוד על השיווק

✦ טווחי מחירים למשתתף בסדנא: 300 ₪

✦ משתתפים ממוצעים בסדנה: 6

✦ הכנסה ממוצעת לסדנה: 1,650 ₪

✦ הוצאות חומרי גלם: כ-70 ₪ למשתתף

✦ הוצאות שוטפות נלוות כגון, נסיעות, עיצוב שולחן, הכנת דוגמאות: כ-300 ₪ לסדנה

✦ רווח נקי לסדנה: 1,290 ₪

רווח חודשי צפוי: 7,700 ₪

✦ זמן ברוטו עבודה כולל: 4.5 שעות ברוטו

מה חשוב לדעת?

מעבר לשעות הסדנה עצמן יש גם זמן שיווק, שירות לקוחות, ניהול דיגיטלי והכנות – מה שמוריד מעט את הרווח לשעה.

במידה ואליה מעבירה 6 סדנאות בחודש בממוצע הינו: 7,740 ש"ח לפני מס 

חשוב לזכור: החישוב הזה לא כולל את כל הזמן שכרוך מעבר כמו: שיווק, הצעות מחיר, השכרת מקום. ולכן הרווח לשעה בפועל עשוי להיות נמוך יותר.

המספרים חשובים, אבל הם רק חלק מהסיפור.

3 אתגרים שאת חייבת להכיר לפני שאת יוצאת לדרך

לא מספיק להיות יוצרת מעולה – את צריכה להיות גם אשת שיווק.

כישרון יצירתי הוא תנאי בסיס, אבל הוא לא מה שמביא את הלקוחות. אם אנשים לא יודעים שאת קיימת – הם לא יגיעו. שיווק, נוכחות דיגיטלית, קופירייטינג, הפצה בוואטסאפ וברשתות החברתיות – כל אלה הם חלק מהמשחק. רוב היוצרות מתקשות לדבר על עצמן, למכור את עצמן, להציג את המוצר שלהן בצורה שמדברת ערך. זה לא אשמתך – פשוט זה עולם אחר, שדורש ללמוד כלים חדשים.

תמחור בחוסר - הדרך המהירה לשחיקה

הטעות הנפוצה ביותר - היא לתמחר רק את החומרים והזמן של הסדנה או היצירה, בלי לחשב את מה שמסביב: שיווק, מענה ללקוחות, הכנות, ניקיון, דלק, ובסוף – גם רווח לעצמך. התוצאה? עובדים קשה, נשחקים מהר, ובסוף לא מרוויחים באמת, שכירות של מקום וכל ההוצאות שמעבר.

בקורס המדריכות שלנו, אנחנו מקדישים זמן לתמחור נכון, לבנות מודלים להגדלת הרווח, כאלו המאפשרים גם להתפרנס וגם ליהנות מהדרך.

שורה תחתונה: כשלא מחשבים נכון את כל העלויות – קל לגלוש לעבודה ללא רווח אמיתי. תמחור נכון הוא בסיס להצלחה.

שוק רווי – איך מבדלים את עצמך?

זה נראה שהשוק היוצרות ומנחות סדנאות היצירה עמוס מאד, כמעט כל אחת יכולה להעביר סדנאות או למכור יצירות. בלוגריות, מרכזים קהילתיים, חנויות יצירה. כולם רוצים להנחות...

אז למה שיבחרו דווקא בך? כאן את צריכה למצוא את הייחוד שלך – הסיפור שלך, סגנון ההנחיה, הקו העיצובי, שילובי החומרים, החוויה האישית שאת יוצרת, ואת הקו העיצובי שלך.. ללא בידול מותאם לך שהוא מסונכרן עם הערכים שלך ומי שאת באמת אין לך סיכוי לשרוד לאורך שנים.

שורה תחתונה: הייחוד שלך הוא לא מותרות – הוא התנאי להצלחה.

טיפ פרקטי: איך לגלות את הייחוד שלך?

• שאלי את הלקוחות שלך מה אהבו במיוחד.

• תביטי בתהליך היצירה שלך – איזה שלב את הכי אוהבת?

• כתבי שלושה דברים שמייחדים אותך: חומרים, סגנון, גישה.

• תתנסי ללא פחד: הייחוד נבנה תוך כדי תנועה – חומרים חדשים, רעיונות שרצים לך בראש.

• בקשי פידבק כנה: בחני מה נמכר טוב ומה גורם לאנשים לחזור מה הם אומרים .

אם הגעת עד כאן – כנראה שזה מדבר אלייך.

אנחנו ב־GRAYISH מלווים יוצרות ומדריכות כבר 8 שנים. הסטודיו שלנו הכשיר מעל 10,000 משתתפים בסדנאות, קורסים והדרכות ולמצוא את הקו הייחודי של כל יוצרת. אנחנו יודעים מה עובד – ואיך להפוך את האהבה שלך לעסק שמפרנס בכבוד.

ומה אומרות היוצרות שכבר הלכו בדרך הזו?

מאז 2018 אנחנו מעבירים סדנאות באופן שוטף, לקבוצות גדולות למאות לקוחות עסקיים, במהלכן הכשרנו עשרות מדריכות, אשר כבר לרובן יש סטודיו בתחומים שונים או יוצרות שהתחילו את דרכן, ועדיין לא מצאו את הייעוד שלהן.

"בהתחלה פחדתי להוציא קול. חשבתי – מי אני בכלל שאדריך אחרות? אבל משהו בתהליך – ההבנה של החומרים, התמיכה, הכלים שניתנו לי – גרם לי להרגיש בטוחה בעצמי. היום אני לא רק יוצרת – אני גם מעבירה את זה הלאה, והסיפוק כפול." 

חן, מדריכת סדנאות ויוצרת מירושלים

"חשבתי שזה רק תחביב – משהו קטן בצד. אבל פתאום לראות את המספרים, להבין שאפשר להרוויח מזה באמת, שזה עסק לכל דבר – זה שינה לי את כל הגישה. היום אני מתייחסת לזה כמו שצריך – וזה עובד." 

ליאת, יוצרת ומשווקת עבודות יד בתל אביב

רוצה להבין איך עושים את זה נכון?

הצטרפי לסדנת העמקה בחומרים ומדריכות* – ותתחילי לבנות עסק יציב, שמבוסס על הייחוד שלך.

כי היצירה שלך היא לא רק השראה – היא גם יכולה להיות מה שתחזק אותך כלכלית לאורך זמן.

(הכשרה להדרכה אינה חובה - אך מומלץ מאד כי שם מתחרש התהליך העמוק למי שמעוניינת לעסוק בתחום) **